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연극 <서푼짜리 오페라(Die Dreigroschenoper)>[1]

1. 작가소개

베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht, 1898~1956) 독일 극작가, 연출가. 아우크스부르크 출생. 본명은 아우겐 베르톨트 프리드리히 브레히트(Eugen Berthold Friedrich Brecht). 뮌헨대학 의과학생이었으나 연극으로 전환, 1922년 <한밤의 북소리>로 클라이스트상을 받았다. 1924년 베를린으로 옮겨 연출가 라인하르트를 도와 활동하였고, 이때부터 마르크스사상을 공부하였다. 1928년 여배우 헬레네 바이겔과 결혼하고, 같은 해 초연된 <서푼짜리 오페라>가 대성공을 거두었다. 1930년부터는 <시도(試圖)>라는 제목으로 계속 작품을 출판하였다. 1933년 오스트리아, 스위스 등지를 거쳐 덴마크로 망명하고, 1935년에는 파리의 국제작가회의에 참석하여 반나치스 활동에 힘썼으며, 1936년부터는 모스크바에서 독일망명작가 기관지인 <말>을 포이히트방거, 브레델과 함께 발행하였다. 1941년 미국으로 망명하였지만 1947년 비미활동심사위원회(非美活動審査委員會)의 심문을 받고 유럽으로 탈출, 스위스를 거쳐 1948년 동독으로 돌아와서 1949년 부인과 함께 베를린에서 극단 베를린앙상블을 설립하였다. 1952년 브레히트의 모든 저작에 국민상이, 1954년에는 레닌평화상이 주어졌다. 1956년에 베를린에서 죽었다. 브레히트는 젊어서부터 관념, 이상, 도덕과 타협하지 않는 공격적이고 냉소적인 시를 씀과 동시에, 스스로 작곡하여 연주하며 노래를 불렀다. 노래를 중심으로 한 초기의 연극작품에는 <발(Baal)>(1923), <한밤의 북소리>(1922) 등이 있다. <도시의 정글>(1923), <사나이는 사나이>(1927)는 대도시나 전쟁을 다루어 그 본질을 제시하고 있다. 그러나 가장 중요한 작품은 <서푼짜리 오페라>(1928), <마하고니시(市)의 흥망>(1929)이다. 이 두 작품은 바일이 곡을 붙여 성공한 음악극인데, 브레히트의 서사극의 출발점이라는 점에서 매우 뜻 깊다. 감정이입을 중심으로 한 ‘연극의 희곡적 형식’에 ‘연극의 서사시적 형식’을 대치시킨 브레히트의 시도가 작품에 붙여놓은 주를 통해 나타나 있다. 그 뒤 창작활동과 더불어 연극이론에 대해서도 적극적이어서 <오락연극인가 교육연극인가>(1935), <실험 극장에 대해>(1939) 등을 썼고, 그 밖에도 <가두장면> 등 많은 유고를 모은 <놋쇠사기>(1937∼51), 정리된 이론서 <연극을 위한 참고서>(1949), <극장에서의 변증법>(1953년 이후) 등이 있다. 브레히트는 비(非)아리스토텔레스적 서사시적 연극이론에, 관객이 비판적으로 보고 환경을 바꾸려고 노력하는 <이화효과(異化效果)>이론을 더하였다. 중기에는 <예외와 관습>(1930), <예스맨과 노맨>(1932), <조처(措處)>(1932)를 비롯한 이른바 교육극이 있고, 혁명운동을 넘어 변혁된 미래의 새로운 연극을 전망하였다. 역사가 역행하는 세계정세 속에서 <도살장의 성 요한나>(1930, 1959년 초연), <어머니>(1931)가 완성되었다. 파시즘과의 투쟁 속에서 <뾰족머리와 둥글머리>(1933, 1936년 초연), <카라르부인의 총>(1937), <제3제국의 공포와 빈곤>(1937, 1938년 초연)이 상황과 목적에 따라서 어떤 때는 우화식으로, 또는 아리스토텔레스적 수법으로, 어떤 때는 몽타주방식으로 창작되었다. 망명생활이 길어짐에 따라 작품은 내면적인 깊이도 보이며 우화와 역사극이 두드러졌다. <억척어멈과 그 자식들>(1939, 1941년 초연), <세추안의 착한 여자>(1940, 1943년 초연), <주인 푼틸라와 하인 맛티>(1941), <갈릴레오 갈릴레이의 생애>(1943) 등이 그 보기이다. 미국 망명 중에는 <제2차 세계대전 중의 슈베이크>(1943), <코카서스의 하얀 동그라미 재판>(1945, 1948년 초연) 등을 썼고, 그 뒤의 작품으로 <코민의 나날>(1948), <안티고네>(1948), <가정교사>(1949) 등과 그 밖에 많은 단막극 및 단편(斷片)인 유고가 있다. 희곡에 못지않게 시도 많은데, 초기 시집 <가정용설교집>(1926), 망명기의 <스벤보르시집>(1939) 등은 그의 생애의 커다란 정신적 지주이다. 독특한 산문이 많이 실린 <코이나씨 이야기>(1930∼50), <메티>(1966), <망명자의 대화>(1961), 장편 <서푼짜리 소설>(1934), <카이사르 장삿속> 등은 서사시적 연극인인 그에게는 실험적인 작품이다.

2. 내용

1928년 베를린시프바우어담극장에서 초연되었다. 영국의 J. 게이가 만든 <거지오페라>(1728)를 고쳐서 만든 이 음악극은 당시의 세계무대에 큰 영향을 주었다. 1900년 무렵 런던을 무대로 도적단 수령 메키는 거지짓을 기업화한 사업가 피첨의 딸 폴리와 결혼하지만 매춘부 제니를 배신함으로써 투옥된다. 총감의 딸 루시의 도움으로 탈옥한 메키는 다시 잡혀 교수대에 오르는데, 처형 직전에 여왕의 사자가 나타나 은사를 받고 세습귀족에 끼게 된다. 재즈 수법을 썼으며, 극중에서 부르는 몇 가지 도발적인 노래 중 특히 <메키메사의 노래>는 많은 사람들이 애창하고 있다. 브레히트는 <서푼짜리 오페라를 위한 주(註)>에서 그의 서사시적 연극론을 내세우고 있다.

3. 국내공연연보

1988년 12월 10일~18일 극단 민중 / 호암아트홀 / 정진수 연출 1989년 2월 1일~7일 극단 민중 / 문예회관대극장 / 정진수 연출 1989년 1월 5일~29일 극단 현대극장 / 대학로소극장 / 김철리 연출 1989년 7월 19일~31일 극단 청우(대구) / 동아문화센터비둘기홀 / 안빈 연출 1996년 6월 9일~15일 극단 목화 / 한국일보소극장 / 오태석 연출 2000년 7월 1일~23일 극단 자세레퍼토리 / 문화일보홀 / 왕용범 연출 / 공연제목: 서푼짜리 오페라2000 2000년 9월 8일~10월 29일 문화아이콘 / 열린극장 / 왕용범 연출 2004년 극단 그림연극 / 알과핵소극장 / 이현찬 연출

4. 예술가

정진수(鄭鎭守, 1944~ ) 1967년 서강대학교 영문학과 졸업, 1970년 중앙대학교 대학원 연극학과 졸업, 1972년 미국 일리노이 주립대학교(Urbana) 대학원 연극학과를 졸업했다. 현재 성균관대학교 예술학부 교수이자 대학원 공연예술 협동과정 주임교수이다. 1974년부터 현재까지 민중극단 상임연출을 맡아 활발한 공연활동을 펼쳤다. 저서로는 <영미문학 입문(공저)>(성균관대 출판부, 1985), <영미희곡 1, 2>(1988), <현대희곡의 이해>(1999)가 있으며, <꿀맛>, <노부인의 방문>, <착한 사람>, <위험한 관계>, <진짜 서부극>, <아메리카 들소> 외 80여 편의 연극을 연출했다.

5. 리뷰

사회 전반에 걸친 민주화와 개방화 현상에 따라 그동안 공연금지 되어왔던 브레히트의 연극 <서푼짜리 오페라>가 민중극단에 의해 초연되었다. 지난번 호암아트홀에서의 공연에 이어 문예회관 대극장으로 자리를 옮겨 공연한 이 연극은 민중극단이 <아가씨와 건달들> 등의 뮤지컬로 고정 팬을 확보하고 있었던 사실과 무관하지 않게 매회 매진이 될 정도로 관객의 열띤 호응을 받았다. (……) 정진수의 연출은 결국 초연 때처럼 어설프게 객석을 조명하여 관객의 무대로의 몰입을 방해하느니보다는 차라리 객석의 불을 끄고 사실주의적 무대장치와 화려한 의상으로 스펙터클한 뮤지컬을 만드는 데 주력했다. 그러나 그 때문에 관객을 동원하는 데는 효과적이었을지 모르나 서사극의 진수를 빼버린 점에서 그 의미가 반감된 공연이 되고 말았음은 섭섭한 일이다. (……) 이 연극은 그 제목이나 내용이 암시하는 바의 서민적 분위기를 살려내는 데는 미흡했다. 피첨의 거지상회를 나타낼 때 천정에서 넝마 같은 천 조각이 내려오고, 마구간을 나타낼 때 마차바퀴가 달린 단순화시킨 문틀이 내려온다든지, 감옥을 나타낼 때 철창틀과 빛살이 새어 들어오는 창문으로 된 무대장치로 효과적이고 신속한 장면전환을 시도하고 있으나, 전체적으로 볼 때 창녀들이나 폴리, 루씨의 화려한 옷차림이나 환각주의적 무대장치는 부르주아적 뮤지컬의 이미지를 환기시켰다. 서울심포니오케스트라가 연주한 쿠르트 바일의 녹음 음악은 이 연극의 대중적이고 서민적인 오페라적 분위기에 기여했으나, 배우들의 노래수준이 대체로 전문성을 지니지 못했다. 피첨 역의 박인환이 적역을 맡아 여유 있는 연기를 보여주었고 매키스 역의 이승철이나 폴리 역의 양금석이 뮤지컬 배우로서의 기량을 보였으나, 관객에게 객관적 거리를 갖게 하는 서사적 연기를 보여주지는 못했다. 한국 서사극의 모델이 되고 있는 브레히트의 서사극 공연은 이제 테이프를 끊었으니 만큼 앞으로도 그의 작품이 자주 무대에 올려지리라 생각된다. 민중극단의 공연으로 브레히트극이 교육적 기능 외에도 뛰어난 오락성과 대중성이 한국 관객에게 어필한다는 것이 확인되었기 때문이다. 앞으로 본격적인 서사극 연출을 기대해본다. ‘자본주의 사회에 대한 풍자적 뮤지컬’, 김성희, <연극의 사회학, 희곡의 해석학>, 문예마당, 1995

6. 관련도서

<가까이서 본 브레히트의 걸작들>, 윌리엄 캔니 저, 허은 역, 예니, 1996 < 브레이트 평전>, 로널드 그레이 저, 임양묵 역, 한밭출판사, 1984 < 브레히트 시의 이해>, 박찬일, 연세대학교 출판부, 2004 < 브레히트 연구: 브레히트의 연극 이론과 작품분석>, 이원양, 두레, 1984 < 브레히트 희곡선>, 송재홍 외, 연극과인간, 2002 < 브레히트>, 이상일, 건국대학교 출판부, 1996 < 브레히트와 동양연극>, 이상면, 평민사, 2001 < 브레히트와 만나다>, 마리안네 케스팅 저, 홍승용 역, 한마당, 1992 < 브레히트의 객석>, 김수목, 문학아카데미, 2003 < 브레히트의 교육극: 배경·이론·작품>, 오제명, 한마당, 1993 < 브레히트의 서사극:유형학적 고찰>, 송동준 외, 서울대학교 출판부, 1993 < 브레히트의 여성관>, 우테 베델 저, 장지연 편역, 미크로, 1999 < 브레히트의 연극 세계>, 한국브레히트학회 편, 열음사, 2001 < 브레히트의 연극이론>, 송윤엽, 연극과인간, 2005 < 브레히트의 연인>, 한스 붕에 저, 박영구 역, 자작나무, 1995 < 브레히트의 정부>, 자크 피에르 아메트 저, 정장진 역, 문학사상사, 2004 < 살아 남은자의 슬픔>, 브레히트 외, 한마당, 1990 < 삶과 문학: 브레히트 평전>, 마리안느 캐스팅 저, 홍승용 역, 한마당, 1992 < 새로운 예술을 찾아서>, 베르톨트 브레히트 저, 김창주 편역, 새길, 1998 < 전쟁교본>, 브레히트 저, 이승진 역, 한마당, 1995 < 제3제국의 공포와 참상>, 베르톨트 브레히트 저, 이승진 역, 성균관대학교 출판부, 1999 < 제삼세계와 브레히트: 민중연극 운동의 실천논리>, 김성기·윤부한 편역, 일과 놀이, 1984< 포스트모던 브레히트>, 엘리자베스 라이트 저, 김태원 외 옮김, 현대미학사, 2000

7. 연계정보
  • 민중극장
  • 목화 레퍼터리컴퍼니
  • 세추안의 선인(Der gute Mensch von Setzuan)
  • 주인 푼틸라와 하인 맛티(Herr Puntila und sein Knecht Matti )
  • 코카서스의 하얀 동그라미 재판(Der Kaukasische Kreidekreis)


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